|
1995
|
|
18 апреля 1995 года решением Киевсовета СТОЛИЦЕ УКРАИНЫ ВЕРНУЛИ ИСТОРИЧЕСКИЙ ГЕРБ.
 | Проект герба Киева. 1995 г. Автор: Ю. Соломинский | Конечно же, со значительными изменениями, оставив самое важное — изображение Архангела Михаила. Но уже к концу девяностых с гербом Киева стали происходить странные вещи. Сегодня на официальном уровне используются два герба, которые достаточно заметно отличаются друг от друга. Архистратига Михаила переодели в «штатскую» длинную рубаху, повернули голову вправо, меч подняли вертикально и придали ему другую форму. Также изменили и цвет поля. С фасада Киевсовета демонтирован герб, изменен и флаг Киева. Единственное рациональное объяснение этому явлению можно найти, если связать его с выполнением положения об использовании символики города Киева. Согласно этому документу, за использование городской символики с юридических лиц взимается сбор в размере 0,1 процента от стоимости произведенной продукции. А, если использовать изображение, не утвержденное Киевсоветом, то использовать символику можно бесплатно. Таким образом, в Киеве используются как законный герб города, так и второй, официально не утвержденный.
|
|
1968
|
|
 18 апреля 1968 года в Горьком, ныне Нижний Новгород, в семье оперного певца Николая Киришева родился сын — Михаил Николаевич КИРИШЕВ — певец (баритон). Заслуженный артист Украины (2011). Лауреат Международного музыкального конкурса им. Н. Лысенко (Киев, 1997, 2-я премия), дипломант международных конкурсов им. С. Монюшко (Варшава, 1995), им. Н. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1996).В 1995 году окончил Киевскую консерваторию (класс А. Мокренко). C 1994 года — солист Национальной оперы Украины. Михаил Киришев владеет лирическим баритоном мягкого тембра. Гастроли в Испании, Германии, Дании, Франции, Швейцарии, Корее, Португалии, Словении, Чехии, Японии и др. странах. Партии: Султан («Запорожец за Дунаем» С. Гулака-Артемовского);Евгений Онєгин, Елецкий («Евгений Онегин», «Пиковая дама» П. Чайковского);ди Луна, Жермон, Амонасро, ди Поза («Трубадур», «Травиата», «Аида», «Дон Карлос» Дж. Верди);Алеко (одноименная опера С. Рахманинова);Валентин, Меркуцио («Фауст», «Ромео и Джульєтта» Ш. Гуно);Скарпиа («Тоска» Дж. Пуччини) и др.Енциклопедiя Сучасної України
|
|
1953
|
|
18 апреля 1953 года в Алма-Ате, ныне Алматы, родилась Марина Васильевна КРОШИНА — теннисистка, тренер, журналист. Заслуженный мастер спорта СССР (1987). Выступала за спортивные общества «Локомотив» (Донецк), «Динамо» (Киев). Тренеры — А. Вельц, В. Бальва, В. Камельзон. Спортивные достижения: Чемпионка юношеского Уимблдона (1971) и финалистка (1970);Чемпионка Европы в одиночном (1972; 1977) и парном (1972—1973; 1979) разрядах;Победительница Всемирной универсиады в одиночном разряде (1977) и открытого чемпионата США в парном разряде (1973);Обладательница Кубка Суабо (1970; 1972);Абсолютная чемпионка Кубы (1972);Семикратная чемпионка СССР;Победительница ряда междунарародны турниров (1973—1982).

Неоднократная чемпионка СССР и Европы Марина Васильевна Крошина со своим тренером Владимиром Наумовичем Комельзоном в перерыве между сетами, 1 июня 1975, г. Донецк. Фотография Бориса Кауфмана
После окончания профессиональной карьеры, с 1985 года, Марина Крошина работала тренером. Подготовила пять чемпионок СССР среди девушек. Окончила факультет журналистики. Издала первый в Украине учебник по теннису «Мой теннис» (1993). Покончила жизнь самоубийством 4 июля 2000 года, выбросившись из окна восьмого этажа. Похоронена на Байковом кладбище. В Киеве, в теннисном клубе «Балути груп», где работала Марина, проводится детский теннисный турнир памяти Марины Крошиной. Енциклопедiя Сучасної України Википедия (укр.) Ольга Гурина «Марина обожала ходить по краю пропасти… » Сайт Байкового кладбища
|
|
1949
|
|
18 апреля 1949 года в селе Росоховата Винницкой области родился Василий Дмитриевич ТУРКЕВИЧ — украинский писатель, искусствовед, либреттист. Заслуженный деятель искусств Украины (1999). В 1973 году Василий Туркевич окончил факультет журналистики Киевского университета им. Т.Г. Шевченко. Работал в газетах «Трибуна працi» (город Гайсин, Винницкая область), «Студентський гарт» (еженедельное дополнение к республиканской газеты «Молодь України»), «Молода гвардiя», в журнале «Театрально-концертний Київ». С 1981 года — заведующий информационно-издательской частью Национальной оперы Украины имени Т.Г. Шевченко. С 1998 года — главный редактор журнала «Империя балета». Принимал участие в возрождении журнала «Киевская старина». Является одним из инициаторов создания научно-популярного исторического литературного журнала «Память веков», соучредителем и составителем ежегодного альманаха «Исторический календарь», который выходит с 1995 года. Произведения: книги: «Тиара скифского царя» (1996) — историческая повесть; «Ходил Господь по земле» (1997) — сборник обработок украинских религиозных легенд и сказок; «Хореографическое искусство Украины в лицах» (1999) — библиографический справочник, Киев; многочисленные статьи: по вопросам национальной культуры, истории, литературоведческих иискусствоведческих исследований; рецензий на балетные спектакли, которые печатались на английском, французском, испанском, немецком и других языках; либретто балетов: «Белая сюита» (на музыку П.И. Чайковского); «Русалочка» (вместе с М. Кухарчуком); «Демон» (вместе с М. Кухарчуком); «Фантастическая симфония» (вместе с А. Шекерой). Википедия (укр.) Василь Туркевич
|
|
1938
|
|
18 апреля 1938 года в Дунаевцах Хмельницкой области (по паспорту — в Виннице) в семье учителя математики родился Александр Ефимович ПАРНИС — литературовед, исследователь русского футуризма, патриарх хлебниковедения, исследователь жизни и творчества Бенедикта Лившица, Владимира Маяковского, Александра Блока и др., автор работ по исследованию жизни и творчества художников Казимира Малевича, Давида Бурлюка, литературный секретарь писателя Виктора Некрасова и автор ряда статей о нем. Три года учился на металлургическом факультете Киевского политехнического института, затем перевелся в Ставропольский педагогический институт. Со студенческих лет начал заниматься литературными изысканиями, в частности жизнью и творчеством Велимира Хлебникова. Живет и работает в Киеве и в Москве. Член русского ПЕН-клуба, автор многих научных статей и публикаций, составитель и комментатор книг по русскому авангарду. Книги: «Велимир Хлебников. Творения». Составление, подготовка текста и комментариев В.П. Григорьева и А.Е. Парнис. «Советский писатель», М., 1987; Бенедикт Лифшиц «Полутораглазый стрелец». Стихотворения, переводы, воспоминания. Подготовка текста П.М. Нерпера, А.Е. Парниса. Л-д, 1989; «Мир Велимира Хлебникова. Статьи, исследования. 1911-1998». Составители В.В. Иванов, З.С. Паперный, А.Е. Парнис. «Языки русской культуры», М., 2000; «VITTORIO Международный научный сборник, посвященный 75-летию Витторио Страды». Составители С. Бочаров, А. Парнис. «Три квадрата», М., 2005; «Вы — чудо доброты… История одной переписки». Сборник. Публикация А.Е. Парниса; «MEMORIAM. Исторический сборник памяти А.И. Добкина», «Феникс ATHINIUM», Санкт-Петербург — Париж, 2000; «Виктор Некрасов. Записки зеваки». Составитель А. Парнис. М., 1991; А.Е. Парнис. «Тот самый Некрасов»; А.Е. Парнис. «Хлебников и Малевич: В поисках значимых элементов». 2000; А.Е. Парнис. «Т.С. Гриц — исследователь русского кубофутуризма». 2000; А.Е. Парнис. «О метаморфозах мавы, оленя и воина: К проблеме диалога Хлебникова и Филонова». 2000; А.Е. Парнис. «Мы находимся к Пушкину под прямым углом». 2005; Каталог выставки Василия Ермилова. Государственный культурно-художественный и музейный комплекс «Мистецький арсенал». Киев. 21 июня — 20 июля 2011 года. Автор идеи А. Парнис. Составитель и научный редактор каталога А. Парнис. М., 2011; «Василий Дмитриевич Ермилов. 1894—1968. Материалы к творческой биографии художника». Составитель А. Парнис. «Галерея ПРОУН», М., 2012 и др. Википедия Футуролог: К 70-летию Александра Парниса Сайт памяти Виктора Некрасова
|
|
1937
|
|
18 апреля 1937 года в Ровно родился Ростислав Алексеевич БАБИЧ — украинский дирижер, педагог, композитор. Народный артист Украины (1988). Профессор (1988).
 В 1962 году окончил Львовскую консерваторию, в 1975 году — Киевскую консерваторию (класс В. Кожухаря). В 1962—1965 гг. — преподаватель Тернопольского музыкального училища имени С.Крушельницкой. С 1965 по 1972 год — главный дирижер Украинского ансамбля «Балет на льду», с 1975 года — главный дирижер эстрадно-симфонического оркестра Украинского телевидения и радио. С 1988 года — заведующий кафедрой эстрадной музыки, профессор Киевского университета культуры и искусств. Ростислав Бабич подарил поклонникам эстрадно-симфонической музыки почти пять тысяч музыкальных произведений украинских и иностранных композиторов — Билаша, Ивасюка, Карабица, Шамо, Сабадаша, Савицкого, Бизе, Зубкова, Дога, Морриконе, Леграна, Шуберта, Поклада и многих других в собственной аранжировке, а также произведения, написанные им самим, в том числе песни «Паморозь», «Білі мости», «Люблю тебе», «Хлопці кучеряві». Он провел более полутора тысяч концертных выступлений со многими оркестрами Украины. Енциклопедiя Сучасної УкраїниЗолотой фонд украинской эстрадыВикипедия (укр.)
|
|
1929
|
|
18 апреля 1929 года в селе Николаевка, ныне Новомосковского района Днепропетровский области, родился Григорий Павлович КРУТЕНКО — архитектор. Член Национального союза архитекторов Украины (1961).
 В 1956 году окончил Киевский инженерно-строительный институт. С 1956 по 1973 год работал в Институте «Гипроград» (Киев), в 1974—1988 гг. — директор Киевского научно-исследовательского и проектного института градостроительства. Принимал участие в разработке проектов застройки юго-восточного района Херсона (1958), генпланов Николаева, Ровно, Львова, городов Ковель Волынской области и Кривой Рог Днепропетровской области (все — 1957—1958), поселков города Горловка Сталинской (ныне Донецкой) области (1959) и Вишневого района Целиноградской (ныне Акмолинской) области (Казахстан), Донецка и городов Борисполь Киевской области и Коростень Житомирской области (все — 1961). Возглавлял творческую группу по проектированию вахтенных поселков Славутич и Зеленый Мыс для работников ЧАЭС (1986—1987). Григорий Крутенко — автор ряда статей по проблемам градостроительства и благоустройства городов, поселков городского типа и сельских населенных пунктов Украины, в частности: «Каждому селу — генеральный план» // «Строительство и архитектура», 1965. — № 11;«Село на нашей Украине» // «Украина». — 1966, № 4;«Новый этап в застройку пос Украины» // «Архитектура СССР», 1968, № 2;«Насущный задачи градостроительства Украины» // «В помощь проектировщику», 1970, вып. 2;«Проблемы совершенствования градостроительного проектирования» // «Строительство и архитектура», 1977, № 2.Умер 15 апреля 2002 года в Киеве. Дочь — художник, искусствовед Наталья Крутенко. Енциклопедії Сучасної України
|
|
1918
|
|
18 апреля 1918 года в городе Ташкент (Узбекистан) в семье рабочего родилась Тамара Константиновна АВЕТИСЯН — певица, известная исполнительница песен народов мира. Заслуженная артистка Украины (2008). Почетный академик Академии искусств Республики Армения. В 1941 году Тамара Аветисян была принята в Ташкентскую консерваторию. Во время войны переехала в Москву. В Московской консерватории избрала жанр народной песни и успешно выступала в концертах как солистка Всесоюзного гастрольного концертного объединения. В Киеве оказалась по семейным обстоятельствам. Работала в Киевской филармонии с 1947 года, певица-солистка Киевской филармонии. Популяризовала песни народов мира, исполняли песни более чем на 50 языках. Автор книг воспоминаний: Незабываемое. Киев, 1998. Печаталась в журналах: «Возрождение», «Украинский театр».

Творческий вечер Заслуженной артистки Украины Тамары Аветисян. Российский центр науки и культуры в Киеве, 6 апреля 2012 г.
Умерла 14 июня 2012 года в Киеве. Википедия Интервью Татьяне Чебровой («Бульвар Гордона») Тамара Аветисян, заслуженная артистка Украины об интересных моментах своей жизни Осталась сцена без волшебницы... Энциклопедия фонда «Хайазг»
|
|
1903
|
|
18 апреля 1903 года (5-го по ст. ст.) в селе Македоны, ныне Киевской области, родилась Надежда Калистратовна ТИТАРЕНКО — украинская актриса. Заслуженная артистка УССР (1946). Ученица украинского театрального режиссёра Леся Курбаса.
 Потом семья переехала в Белую Церковь. Отец преподавал в городской гимназии, а мать занималась воспитанием детей, которых в семье было четверо. Все дети успешно закончили гимназию, хорошо разбирались в музыке и красиво пели. В 1921 году Надежда Титаренко поступила в студию при театре «Кийдрамте» (Киевский драматический театр), когда театр был на гастролях в Белой Церкви. Заканчивала учебу уже в Киеве, куда осенью того же года возвратился с гастролей театр. С 1922 года — в театре «Березиль» (в будущем — Харьковский театр им. Т. Шевченко). В 1926 году в театр был принят режиссером Владимир Скляренко, выпускник Киевского муздраминститута им. Н. Лысенко. Он сразу обратил внимание на Надежду Титаренко, с которой играл в нескольких спектаклях. Совместная работа сблизила молодых людей, и через некоторое время они соединили свои судьбы. А для этого Надежде пришлось развестись с первым мужем — режиссером Гнатом Игнатовичем. С 1935 года — в Харьковском театре Революции. Во время войны работала в Харьковском Театре юного зрителя, где главным режиссером был её муж — Владимир Скляренко. Во время войны Титаренко эвакуировалась в Среднюю Азию вместе с мужем и выступала на сцене в составе Харьковского ТЮЗа. В 1944 коллектив Харьковского ТЮЗа был переведен во Львов и на его базе создан Львовский театр юного зрителя, главным режиссёром которого вновь стал Скляренко. Титаренко становится ведущей актрисой этого театра: София («Горе от ума» Грибоедова), Оксана («Тарас Шевченко» Костюка), София («Последние» Горького), Оксана («Гибель эскадры» Корнейчука), София («Бесталанная» Карпенко-Карого), Дездемона («Отелло» Шекспира). В 1952 году вынуждена оставить театр, так как муж возглавил Харьковский театр оперы и балета, а в театре им. Т. Шевченко места для неё не нашлось. Театральные работы: 1922 — «Октябрь» — первая роль, «Газ и «РУР» — работница, «Джимми Хигинси» — сестра-жалобница, «Гайдамаки», «За двумя зайцами» — Галя, «Секретарь профсоюза» — Руфи Арнольдс, «Жакерия» — Конрад, «Сава Чалый» — Зося, «Микадо» — Юм-Юм, «Шпана» — несколько ролей, «Алло, на волне 477», «Коммуна в степях» — батрачка, «97» — Параська, «Народный Малахий» — Аполинара, «Мина Мазайло» — Рина, «Смерть леди Грей», «Восточный батальон» — Жермен, «Горе от ума» — Софья, «Тарас Шевченко» — Оксана, «Последние» — Софья, «Гибель эскадры» — Оксана и др. Умерла 26 января 1976 года в Киеве. Ірина Мелешкіна «Надія Титаренко: портрет актриси на тлі епохи»ВикипедияКино-Театр.ru
|
|
1899
|
|
18 апреля 1899 года в Киеве родилась Валентина Николаевна САНИНА-ШЛЕЕ — модельер, актриса. Нью-йоркская создательница моды, чей Дом моды «Валентина» просуществовал более 30 лет и стал безусловной классикой американского дизайна. Известна как муза знаменитого Александра Вертинского, посвятившего ей такие шедевры как «Буйный ветер», «За кулисами» и «Это все, что от Вас осталось». Окончив одну их киевских гимназий, Валентина Санина, мечтавшая стать актрисой, поступила на драматические курсы, по окончании которых стала довольно успешно пробовать себя на сцене. Революционные потрясения застали Валентину в Харькове. Здесь она и познакомилась с Александром Вертинским. В те годы она — начинающая актриса — играла небольшие роли на сцене харьковского театра.
Александр Вертинский — «Буйный ветер»
Встреча певца с актрисой произошла в харьковском «Доме артиста», в подвале которого находилось веселое артистическое кабаре. Об этой встрече Вертинский позже вспоминал: Маленький, знакомый мне по Киеву суфлер Волынский повел меня в бар. Было ещё рано, часов девять вечера. На высоком табурете у стойки сидела молодая красивая женщина. — Познакомьтесь, — сказал он, — Валентина Санина. На меня медленно глянули безмятежно спокойные, огромные голубые глаза с длинными ресницами, и узкая, редкой красоты рука с длинными пальцами протянулась ко мне. Её голова была, точно в тяжолой золотой короне. У неё были чуть раскосые скулы, красиво изогнутый, немножко иронический рот… Санина лениво тянула через соломинку какой-то гренадин и спокойно разглядывала меня. Я понял, что я погиб… Так началась «история моей болезни». Закончился роман Саниной и Вертинского, очевидно, в том же 1918 году. Они расстались — «на вокзале прощальный поклон». Вертинский уехал в Одессу на гастроли, затем в Крым и Константинополь. Они встретились вновь в Нью-Йорке в 1930-е годы, когда Валентина Санина стала известной создательницей моды, а Вертинский — желанным гастролером в Америке.
Александр Вертинский — «Мадам, уже падают листья»
В годы гражданской войны вышла замуж за Георгия Шлея, ставшего впоследствии театральным антрепренёром и миллионером. Эмигрировав через Константинополь и Грецию, чета поселилась в Италии, затем в Париже и, наконец, в 1923 году переехала в Нью-Йорк, где и началась для Валентины «другая жизнь», вознесшая её в итоге на Олимп моды и сделавшая одной из известнейших женщин Америки.
Дебютировав в качестве художника по костюмам ещё в 1930-е годы, Валентина Санина создавала наряды для Джудит Андерсон, Кэтрин Хепбёрн и др. звезд. Ей заказывала туалеты вся богема Нью-Йорка, знаменитые актрисы театра и кино, а также балетные и оперные дивы. Ушла из жизни в Нью-Йорке 14 сентября 1989 года. Википедия Валентина Санина
|
|
1897
|
|
18 апреля 1897 года в селе Пилява, ныне Бучачского района Тернопольской области, родился Марьян Михайлович КРУШЕЛЬНИЦКИЙ — актёр театра и кино, режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1944). Дважды лауреат Сталинской премии (1947, 1948). Профессор (1947). Один из основателей украинского театра.
 Сценическую деятельность начал в труппе «Тернопольские театральные вечера» (1916). В 1920 году участвовал в организации театра имени И. Франко в Виннице. Работал в театре «Березиль» (с 1924 года — актёр, с 1933 года — главный режиссёр), Украинском театре им. И.Я. Франко (Киев; с 1952 года — актёр, с 1954 года — главный режиссёр). Лучшие роли: Стаканчик, Тарас, Падур («Народный Малахий», «Мина Мазайло», «Маклена Граса» М. Кулиша), Иван («Дай сердцу волю...» М. Кропивницкого), Боруля («Мартын Боруля» И. Карпенко-Карого), Бублик, Гаврила («Платон Кречет», «Богдан Хмельницкий» А. Корнейчука), Аркашка («Лес» А. Островского), Тевье («Тевье-молочник» по Шолом-Алейхему), Булычов («Егор Булычов и др» Максима Горького), Лир («Король Лир» У. Шекспира) и др. Среди режиссёрских работ: «Дай сердцу волю...» (1934); «Ярослав Мудрый» Кочерги (1947), «Правда» (1937), «Макар Диброва» (1948), «Почему улыбались звёзды» (1957), «Над Днепром» (1960) Корнейчука, опера «Богдан Хмельницкий» К. Данькевича (1953). С 1926 года снимался в кино. С 1946 года преподавал в Харьковском (с 1947 года — профессор), с 1952 года — в Киевском театральных институтах. Депутат Верховного Совета УССР III—IV созывов. Награжден двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, медалями. Умер 5 апреля 1963 года в Киеве, похоронен на Байковом кладбище. Енциклопедiя Сучасної УкраїниВикипедия (укр.)
|
|
1892
|
|
18 апреля 1892 года (6-го по ст. ст.) в Киеве родился Николай Михайлович ФОРЕГГЕР (полная фамилия — ФОРЕГГЕР ФОН ГРЕЙФЕНТУРН) — театральный деятель широкого профиля: режиссер, хореограф, художник театра, театральный публицист. Основатель московской театральной студии Мастерская Фореггера (Мастфор). Народный артист УССР (1934). Семья из рода обрусевших австрийских баронов. Николай Фореггер окончил юридический факультет Киевского университета, но по специальности не работал. Отличное владение несколькими иностранными языками дало возможность Фореггеру серьёзно изучить различные области западной культуры и приобрести поистине энциклопедические знания. Его первоначальный интерес к театру также связан с Европой: ещё в 1915 году в Киеве он подготавливает исследование о демократических формах французского ярмарочного «театра четырех масок». Увлекся театральным искусством, жанром театральной условности: комедия дель арте, сценические формы, пародии, циркачество, биодвижение, танец, музыкальность, фарс, буффонада, гротеск. В 1916 году переехал в Москву, где в 1916—1918 гг. работал в Московском Камерном Театре и театре-кабаре «Кривое зеркало». Под псевдонимом Фракасс публиковал театральные зарисовки в петербургском журнале «Театр и искусство» А.Р. Кугеля. В 1918 году организовал в Москве, в своей квартире на Малой Никитской улице «Театр Четырех масок», где впертые попробовал себя как театральный режиссер. В постановке участвовали И.В. Ильинский и А.П. Кторов. В 1918—1919 гг. работал в воронежском Свободном театре; выезжал с агитпоездом на фронт. В 1920 году в Московском Доме печати на Арбате, дом № 7, создал мастерскую «Мастфор» («Мастерская Фореггера»), где через опыты стилизации и пародии пришел к современной комедии масок. Поставил «Танцы машин» (1922), в которых средствами акробатики и танца пытался воспроизвести ритм и характер производственных процессов. Параллельно с биомеханикой В.Э. Мейерхольда разрабатывал систему тефизтренажа (театрально-физическая тренировка). В своих постановках сочетал различные виды эстрадно-циркового искусства.
 Николай Михайлович Фореггер С 1924 года, после пожара в «Мастфоре», работал в Москве и Ленинграде. В 1926 году поставил фильм «Северное сияние». В 1929—1934 гг. работал в Харьковском театре оперы и балета (до 1931 года — главный режиссер и главный балетмейстер). В 1934—1937 гг. работал в Киеве как режиссер и балетмейстер театра, затем цирка и эстрады. В 1937—1938 гг. главный режиссер Ногинского драматического театра, в 1938—1939 гг. — Куйбышевского драматического театра. Постановка оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» в 1939 году в Куйбышевском театре оперы и балета стала его последним спектаклем. Умер 8 июня 1939 года от туберкулеза в Самаре. Википедия Энциклопедия Кругосвет
|
|
Киевские адреса В. Некрасова
Видеоканал «Виктор Некрасов» (YouTube)
|