Учился в Республиканской художественной школе имени Т.Г. Шевченко.
В 1974, когда ему было 14 лет, переехал с родителями в Москву.
В 1983 году окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ (курс И. Малыгиной).
С 1986 года — главный художник Театра под руководством О. Табакова.
Оформил спектакли: «Болеро», «Долгий рождественский обед», «Матросская тишина», «Звездный час по местному времени», «Обыкновенная история», «Опасные связи», «От четверга до четверга», «Потомок», «Смертельный номер», «Любовь как милитаризм», «Отец». Сегодня в Театре под руководством О. Табакова идут оформленные Боровским спектакли: «Билокси-Блюз», «Страсти по Бумбарашу», «Сублимация любви», «На дне», «Искусство», «Любовные письма», «Не все коту масленица», «Солдатики».
Оформил более 70 спектаклей во многих театрах Москвы — в «Современнике» («Смерть и дева», «Шинель»), Театре имени В. Маяковского, Театре Сатиры, МХАТе имени А.П. Чехова («№13», «Белая гвардия», «Копенгаген», «Лунное чудовище», «Ретро», Тот, кто получает пощечины», «Ю»), Театре на Малой Бронной («Пять вечеров»), в Малом Театре («Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше!»), в театре «Сатирикон», Театре имени К.С. Станиславского и др.
Работал с Адольфом Шапиро, Владимиром Машковым, Сергеем Женовачом и др.
Оставаясь главным художником Театра под руководством О. Табакова, Александр Боровский в 2001 году стал главным художником Центра имени Вс. Мейерхольда.
В сотрудничестве с Валерием Фокиным оформил спектакли «Еще Ван Гог...» (1998), «Три сестры» (Финский национальный театр, 1999), «Старосветская любовь» (театральное агентство А.Воропаева, 1999), «Воздушный город» (2000), «Арто и его двойник» (2002), «Шинель» (театр «Современник», 2004 — «Золотая Маска» в номинации «лучшая работа художника»), «Пиковая дама» П.И. Чайковского (Большой театр России, 2007).
В Александринском театре оформил спектакли: «Ревизор» Н.В. Гоголя (режиссер — В. Фокин, 2002 — Государственная премия РФ), «Двойник» по Ф.М. Достоевскому (режиссер — В. Фокин, 2005), «Живой труп» Л.Н. Толстого (режиссер — В. Фокин, 2006).
В 2016 году в Студии театрального искусства оформил спектакль «Кира Георгиевна» по В. Некрасову (режиссер С. Женовач).



Репетиция спектакля «Кира Георгиевна» по В. Некрасову, 2016.
Сергей Васильевич Женовач и Александр Давидович Боровский

Работал в кино и на телевидении, сделал несколько программ в Цирке на Цветном бульваре (с Валентином Гнеушевым). Участник международных театральных выставок.
Оформил ряд спектаклей в США, Финляндии, Дании, Австрии.
Награжден орденом Почета (2012).
Кино-Театр.ru
Сайт Московского художественного театра им. А.П. Чехова

После окончания института работал над монументальной и парковой скульптурой.
Уже в 1990-е годы скульптор принимал участие во многих выставках в США, Франции, Швеции, России.
В 1996 году он становится лидером творческого объединения «Золотые Ворота», которое организовало ряд выставок, посвященных магии киевской земли, пересечению культур и мифологии.
Работы Гречаника представляли Украину на выставках в Ганновере, Амстердаме, Манчестере.
Он участвовал в выставке художников-сюрреалистов в музее Гигера в Швейцарии, а также в галерее сюрреализма в Праге. Его работы прошли выставочные залы Франции, Дании, Голландии, США и других стран.
Работы этого художника находятся в коллекции Академии искусств Российской Федерации и фондах Министерства культуры Украины, в коллекциях музеев США.
В 2006—2010 годах работы Игоря Гречаника вошли в международные каталоги Dreamscapes (Голландия), Spectrum (США), Imaginaire (Дания), лучших современных художников мира в области образного фантастического искусства (Imaginary Realism), включены в I том издания «Best of Worldwide Sculpture Artists» (США).



Тарас Шевченко.
Институт славяноведения Венского университета, 2014


Енциклопедiя Сучасної України
Википедия (укр.)
Сайт скульптора Игоря Гречаника
Who-is-who.ua
Ігор Гречаник — скульптор iдей з небачених свiтiв (вiдео)
Сайт Киевской организации НСХ Украины

Воспитанник киевской футбольной школы № 1 (с 1957 года), первые тренеры — Михаил Борисович Корсунский и Владимир Фёдорович Качалов.
С 1959 года в школе киевского «Динамо». В юношестве играл в нападении, выполняя роль форварда таранного типа. Много забивал, заметно выделялся среди своих сверстников.
В составе юношеской команды клуба стал чемпионом СССР. Причём из 59 мячей, которые динамовцы провели тогда в ворота соперников, Соснихин записал на свой счёт почти половину.
Талантливого нападающего призвали под знамена юношеской сборной Союза, где он выступал вместе с другими известными впоследствии футболистами — Муртазом Хурцилавой, Эдуардом Маркаровым, Геннадием Логофетом.
В 1960 году 18-летний Соснихин перешёл в первую клубную команду «Динамо», где постепенно переквалифицировался из нападающего в защитника. Вначале тренер «дубля» Михаил Коман перевел его в среднюю линию, а затем уже главный тренер клуба Вячеслав Соловьев — в центр обороны. Именно на этой позиции, но уже в команде Виктора Маслова и добился Соснихин своих наивысших спортивных успехов и признания публики.
Во второй половине 1960-х — начале 1970-х Соснихин был ключевым игроком обороны «Динамо». Физически сильный, массивный, хорошо технически подготовленный, умел правильно выбрать позицию, расчётливо сыграть на перехвате, был аккуратен в подстраховке. Свои действия на поле не акцентировал исключительно на разрушении, а в любой ситуации стремился к созиданию. Временами совершал длинные рейды к штрафной соперников.
Своей игрой Соснихин заслужил среди партнёров и болельщиков беспрекословный авторитет, за что и получил почётное прозвище «директор».
За двенадцать лет в «Динамо» Вадим Соснихин четырежды становился чемпионом СССР, дважды обладателем Кубка СССР.
Всего в чемпионате СССР сыграл в 291 матче (забил 2 гола).
Был капитаном «Динамо» в 1970—1972 годах.
В еврокубковых соревнованиях в 1965—1972 годах сыграл 18 матчей (Кубок обладателей Кубков — 6; Кубок чемпионов — 12).
В сборной СССР сыграл 4 матча. За олимпийскую сборную СССР сыграл 3 матча в рамках отборочного цикла к Олимпиаде 1972 года в Мюнхене, был капитаном команды, но в состав на финальную стадию не попал.
После завершения игровой карьеры работал тренером в детско-юношеской школе киевского «Динамо» (1974—1991).
С 1992 года работал начальником команды ветеранов «Динамо» (Киев).
Умер 28 сентября 2003 года в Киеве, похоронен на Байковом кладбище.
Википедия
Вадим СОСНИХИН
Вадим Соснихин: «Статус «директора штрафной» перешел и в мою внефутбольную жизнь»
Сайт Байкового кладбища

10 августа 1937 года в Киеве родился Андрей Андреевич БИБА — украинский футболист, полузащитник. Заслуженный мастер спорта СССР (1967).
Воспитанник киевской ФШМ.
Выступал за киевское «Динамо» (1957—1967), «Днепр» (1968—1969), черниговскую «Десну» (1970).
В высшей лиге чемпионата СССР провел 246 матчей, забил 69 голов.
Спортивные достижения:

Трехкратный Чемпион СССР (1961, 1966, 1967);

Двукратный обладатель Кубка СССР (1964, 1966);

Футболист года в СССР (1966).
Забил первый гол советских клубов в еврокубках (Кубок Кубков) «Колрейн» (Северная Ирландия) — «Динамо» (Киев) — 1:6.
В разные годы работал в тренерском штабе таких клубов, как киевское «Динамо», «Таврия» (Симферополь), «Днепр» (Днепропетровск).
Тренировал «Спартак» (Житомир), «Уголёк» (Горловка), «Подолье» (Хмельницкий), «Нефтяник» (Ахтырка), «Химик» (Житомир).



Андрей Биба
В настоящее время — тренер-селекционер киевского «Динамо», президент украинского клуба «Кожаный мяч».
Награждён орденом «За заслуги» ІІІ (1999) и ІІ (2004) степеней.
Енциклопедiя Сучасної України
Википедия
Андрей Биба

10 августа 1931 года в селе Артемовка Полтавской области родился Григорий Матвеевич СИВОКОНЬ — литературовед. Доктор филологических наук (1983). Член-корреспондент НАН Украины (2000). Заслуженный деятель науки и техники Украины (1997). Лауреат премии имени А. Белецкого.
В 1955 году окончил Харьковский университет.
С 1962 года работает в Институте литературы им. Т.Г. Шевченко НАН Украины (с 1994 года — заведующий отделом).
Григорий Сивоконь — автор более 250 научных и литературно-критических работ по теории и истории литературы, в том числе ряда монографий, среди которых:

«Художественная литература и читатель» (1971);

«Динамика новаторских поисков» (1980);

«Художественное произведение и литературный процесс» (1986);

«От анализа к прогнозу» (1990).
Награжден орденом «За заслуги» III ст. (2001).
Умер 9 декабря 2014 года в Полтаве.
Википедия (укр.)
Олеся Омельчук, Олексій Сінченко «Григорiй Сивокiнь: роки творчого злету» (.pdf)

10 августа 1931 года в Казани родился Рафаэль Махмутович БАГАУТДИНОВ — украинский живописец и график.
В 1963 году Рафаэль Багаутдинов окончил Киевский художественный институт (у А. Пащенко).
Произведения: живописные — «Родина» (1975), «Муса Джалиль» (1980), портрет поэтессы С. Йовенко (1981), «Посвящение М.Врубелю» (1982), «Поэтесса М. Цветаева» (1984), «Последний автопортрет Т. Шевченко» (1985), «Посвящение украинскому поэту В. Стусу» (1991), цикл «Из украинских легенд» (1990—1991); графические: серия гравюр «Партизанское прошлое» (1968), «Отцы и дети» (1969), иллюстрации к книгам и т.д.
Выставки: более двадцати персональных и более 50 общих выставок.
Работы Рафаэля Багаутдинова выставлялись и сохраняются в музеях и частных коллекциях Германии, Франции, Канады, Венгрии, Израиля, Австрии, Татарстана, Латвии и других стран.



Единственный в Украине художник, который имеет за границей, в Париже, свою художественную персональную галерею, названную в его честь — «Рафаэль-арт».
О популярности художника свидетельствуют около 100 публикаций в книгах, журналах, газетах.
Издания: «Рафаэль Багаутдинов». Каталог (1985).
Жена — Лариса Михайловна Багаутдинова (девичья фамилия — Садовская), была спасена семьей художника Григория Светлицкого от пекла Бабьего Яра, где погибли ее мама и бабушка.



Лариса Садовская в Бабьем Яру.
29 сентября 1950 г.

Енциклопедiя Сучасної України
Википедия (укр.)
Сайт Киевской организации НСХ Украины
Рафаэль Багаутдинов (Отдельные работы)
Нiна Криворучко «ДОЛІ, ЩО ПОЄДНАЛИСЯ В КИЄВІ»

Создавать фотопортреты Леонид Левит начал, еще работая токарем на Киевском заводе «Маяк», когда после войны переехал в Киев. Уже тогда он стремился раскрыть красоту простого человека, человека в труде, натруженного, искреннего, преданного. Ему было интересно снимать рабочих, показывать красоту человеческих лиц и... не скрывать боль. Эти портреты не могут не растрогать. Они правдивы и психологически реалистичны, глубоки и проницательны. Тайна его творчества, по всей вероятности, в любви. Фото удаются в первую очередь потому, что автор любит своих героев.
Художник не получил специального образования, но в течение всей жизни занимался самообразованием. В конце 1950-х годов стал членом Киевского фотоклуба. Впоследствии — лауреатом и победителем разнообразных фотовыставок и конкурсов. Его заметили. Решающую роль в судьбе Леонида Александровича сыграл тогдашний министр культуры УССР Ростислав Бабийчук (1963 г.). Увидев его работы на республиканской выставке, он предложил Левиту организовать студию по театральному фотопортрету. Леонид Александрович уволился с завода и начал профессионально снимать актеров, театральные постановки, выезжая в различные областные театры Украины.
С 1971 года Левит работает в студии «Фотосалонпортрет» на ул. Красноармейской, 112 (теперь фотоцентр «Эксар», ул. Большая Васильковская).
За почти 50 лет творческого труда он создал более 20 тысяч фотопортретов. Среди них — известные композиторы, художники, поэты: Борис Гмыря, Иван Драч, Иван Кавалеридзе, Виталий Коротич, Георгий Майборода, Раиса Недашковская, Мария Приймаченко, Евгений Станкович, Святослав Рихтер, Дмитрий Шостакович, Татьяна Яблонская, Георгий Якутович и многие др.
Творчество фотохудожника стало общественным достоянием, частицей украинской духовной культуры, много работ он передал в музей И.П. Кавалеридзе, в музей Леси Украинки, в Национальный музей литературы Украины, в Государственный исторический музей. Более 200 фотопортретов поступило в фонды Национальной библиотеки Украины им. В.И. Вернадского — коллекция фотопортретов известных деятелей украинской науки, культуры, политических и общественных деятелей второй половины XX века.
Несмотря на почтенный возраст, ведет мастер-класс, обучая молодых фотографов, всех заинтересованных умением открывать прекрасное и запечатлевать быстротечные мгновения. Делает он это вдохновенно и поэтически, с только ему присущим юмором, любовью к жизни и Человеку.
Снайперские портреты
Левит Леонид Александрович
Леонид Левит
Татьяна Добко «Человековед с фотоаппаратом»
Facebook

С 1962 по 1970 год — член Государственного Комитета по Ленинским премиям в области науки и техники при Совете Министров СССР.
Научные работы посвящены кинетике и механизму органических реакций.
Сформулировал принцип донорно-акцепторных реакций.
Ввёл представление о циклических переходных комплексах в биомолекулярных реакциях (1939), что благоприятствовало исследованию механизмов многих органических реакций.
Разработал метод пневматического дозирования жидкости при объемном анализе и метод отбеливания текстильных волокон.
Награжден орденом Ленина, «Знак Почёта» (1942), Трудового Красного Знамени (1943), медалями.
Умер Евгений Шилов 22 июля 1970 года в Киеве.
Сын — академик РАН Александр Евгеньевич Шилов.
В Киеве, на фасаде здания Института органической химии НАН Украины на улице Мурманской, 5, ученому установлена мемориальная доска.
Википедия (укр.)

В 1904 году Наталья Лисенко окончила студию МХТ.
Играла в провинции, затем в московском Театре Корша.
В 1909—1912 гг. — актриса Киевского театра «Соловцов».
В 1915 году исполнила свою первую роль в кино — Катюша Маслова в одноименном фильме (по роману А. Толстого «Воскресение»).
С 1920 года жила в Париже, ее кинокарьера оборвалась в 1930-х годах.
Фильмография: 1915 — «Катюша Маслова» — Катюша Маслова, главная роль, 1915 — «Леон Дрей» — Берта, 1915 — «На окраинах Москвы» — Василиса, кухарка, 1915 — «Наташа Проскурова» — Наташа, модистка, 1915 — «Николай Ставрогин», 1915 — «Тайна нижегородской ярмарки», 1916 — «Без вины виноватые» — Кручинина, главная роль, 1916 — «Грехъ» — Елена, 1916 — «Жизнь — миг, искусство — вечно», 1916 — «И песнь осталась недопетой» — графиня Валишевская, 1916 — «Любовь сильна не страстью поцелуя» — кафешантанная певица, 1916 — «На бойком месте» — Евгения, 1916 — «Не пожелай жены ближнего твоего» — графиня Валишевская, 1916 — «Нищая» — актриса (главная роль), 1916 — «Суд божий» — Рыбцова, 1916 — «Сын гадалки» — гадалка, 1916 — «Ястребиное гнездо» — Глаша, любовница Осоргина, 1917 — «Во власти греха» — Елена, 1917 — «Горькая доля» — Катерина, 1917 — «Кулисы экрана» — актриса Лисенко, 1917 — «Не говорите мне, он умер» — Жанна, жена художника, 1917 — «Отец Сергий» — вдова-купчиха Маковкина, 1917 — «Прокурор» — актриса Бетти Клай, 1917 — «Сатана ликующий» — Эсфирь, мать Сандро, 1918 — «Богатырь духа» — Иза, невеста Лео, 1918 — «Малютка Элли» — Клара Кларсон, 1918 — «Немой страж» — любовница графа, 1918 — «Черная стая», 1918 — «Член парламента», 1919 — «Голгофа женщины», 1919 — «Наследник по заказу», 1919 — «Ответный удар», 1919 — «Тайна королевы» — незнакомка, королева Силистрии, 1921 — «Бури» (Франция), 1921 — «Дитя карнавала» (Франция), 1921 — «Закон и любовь», 1921 — «Правосудие превыше всего» (Франция) — Ивонна, 1921 — «Слуга слепого долга», 1922 — «Голос совести», 1922 — «Дикарка» (Франция), 1922 — «Ночь карнавала» (Франция), 1922 — «Ответ», 1923 «Гримасы Парижа», 1923 — «Когда дьявол спит», 1923 — «Костер пылающий» (Франция), 1923 — «Муки любви» (Франция), 1923 — «Проходящие тени» (Франция), 1923 — «Страшное приключение» (Германия, Франция) — Кларисса, 1923 — «Ужасное приключение» (Франция), 1924 — «Кин, или Гений и беспутство» (Франция), 1924 — «Лев Моголов», 1924 — «Мимолетные тени» (Франция), 1925 — «Афиша» (Франция), 1926 — «Савур-могила», 1927 — «Блаженное превосходительство» (Германия), 1927 — «Казанова» (Франция), 1927 — «На рейде» (Франция) — прачка, главная роль, 1928 — «Любовные похождения Распутина» (Германия), 1928 — «Пять страшных дней» (Германия), 1928 — «Ура! Я живу!» (Германия), 1930 — «Княжеские ночи» (Франция), 1932 — «Этот негодяй Морен» (Франция), 1932 — «Парижские миражи», 1937 — «Пиковая дама» (Франция).
Партнерша и жена Ивана Мозжухина.
Умерла 7 октября 1969 года в Париже. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Енциклопедiя Сучасної України
Википедия
Кино-Театр.ru