Киевский календарь

1965

3 июня 1965 года в Киеве родилась АССИЯ АХАТ — украинская скрипачка и певица.
После окончания в Киеве Национальной музыкальной академии по классу скрипки, стажировалась в Музыкальной академии в Ницце и выступала в лучших концертных залах Германии, Франции, Италии и др. европейских стран.
Как солистка Национальной Филармонии Украины и первая скрипка струнного женского квартета Capris Plus ежегодно давала гастроли в Европе.
В 1999 году выходит дебютный альбом скрипачки «Homo Novus», состоящий из инструментальной музыки в современном стиле.
В 2002 году Ассия начала петь. Творчество скрипачки вызвало интерес звукозаписывающей компании «Universal/Ukrainian Records», с которой Ассия Ахат в 2002 году подписала контракт и выпустила альбом «Тебе, Анаис».
В 2003 году певица выпустила альбом «Шоколад», в котором звучат песни на русском, польском и французском языках.
Новый альбом Ассии Ахат «Душа болела», соавтором песен в котором выступает сама Ассия, вышел в 2005 году.
В 2006 году вышли «Горячий поцелуй» и «Мне это нравится», а в 2007 году — альбом «Я лучшая».
После трехлетнего перерыва, связанного с появлением в семье Ассии Ахат сына Филиппа, в 2010 году выпустила альбом «Ангелы не курят».
В 2011 году Ассия Ахат кардинально изменила направление профессиональной карьеры. Основным направлением в творчестве стала современная скрипичная музыка.

Ассия Ахат выступила с мировыми звездами премиантами ГРЭММИ Куртом Эллингом и Крисом Ботти, обладателем премий Сезар Эриком Серра, приняла участие в концертах Криса Ботти на западном побережье США.

Ассия Ахат — «Увертюра».

Ассия Ахат записала несколько песен, в которых вокал и скрипичная партия имели одинаковую важность.
Дискография:

1999 — «Homo Novus»;

2002 — «Тебе, Анаис»;

2003 — «Шоколад»;

2005 — «Душа болела»;

2006 — «Горячий поцелуй» совместно с группой «69»;

2006 — «I like it…» («Мне это нравится»);

2007 — «Я лучшая!»;

2010 — «Ангелы не курят» совместно с группой «69».
Фильмография: 2010 — «Новогодние сваты», 2012 — «Симпсоны live-action» — Линдси Нейгл.
Муж — Игорь Баленко, бизнесмен, совладелец сети супермаркетов «Фуршет».
Сайт Ассии Ахат
Википедия

1941 (85)

3 июня 1941 года в Красном Куте Саратовской области родился Анатолий Кириллович ПУЗАЧ — украинский футболист и тренер. Заслуженный мастер спорта СССР. Заслуженный тренер Украины. Вошел в историю как участник первой замены на чемпионатах мира по футболу (1970).

Первые игры проводил за команду завода «Прогресс» в Бердичеве.
Затем выступал за «Полесье» и львовский СКА.
В 1964 году стал лучшим бомбардиром украинской зоны класса «Б», забив 35 голов из командных 59 львовского СКА. В этом году львовяне дошли до четвертьфинала Кубка СССР.
Осенью 1964 года сборная лучших игроков класса «Б» провела товарищеские матчи против «Динамо» (Киев) (1:2, 2:2) и после тех игр быстрого нападающего с хорошим ударом взяли в Киев.
В первом же сезоне (1965) нападающий «Динамо» сумел получить сразу две награды — серебряную медаль за 2-е место в чемпионате СССР и титул чемпиона в турнире дублеров.
В конце 1960-х Пузач стал одним из ключевых игроков команды в нападении. Он играл на правом фланге атаки и прославился быстрыми рывками, неожиданными ударами без подготовки.
Партнеры ценили Анатолия Пузача за хорошее видение поля и умение отдать пас в нужное время.
Анатолий Пузач — автор первого гола советских футболистов в Кубке европейских чемпионов.
20 сентября 1967 года в игре первого представителя СССР в этом турнире «Динамо» (Киев) с шотландским «Селтиком» (тогдашним обладателем трофея) в Глазго он открыл счет уже на 3-й минуте матча. Итог — 2:1 в пользу «динамовцев».
В первенстве 1968 года Пузач стал лучшим бомбардиром команды, забив 11 голов.
В следующем году нападающий дебютировал в сборной СССР в товарищеской игре с ГДР в Лейпциге — 25 июля 1969 года. В этом же матче он отметился первым голом.
На чемпионате мира по футболу 1970 года в Мексике ФИФА впервые позволила командам проводить замены на протяжении игры. Во втором тайме матча открытия турнира Мексика — СССР (31 мая 1970 года) Анатолий Пузач заменил Виктор Серебрянников и, таким образом, вошел в историю, как участник первой замены на мундиалях.
Сезон 1973 года стал последним в игровой карьере Пузача. Тогда в «Динамо» уже забивал новый лидер атак — Олег Блохин.
В сентябре 1973 года в Киев из Днепропетровска приехал Валерий Васильевич Лобановский — в новом чемпионате 1974 года Пузач уже входил в тренерский штаб Лобановского.
К осени 1990 года он был ассистентом, а после отъезда Лобановского на Ближний Восток возглавил «Динамо» Киев.
Первый сезон под руководством Пузача для «бело-синих» оказался провальным — четвертьфинал Кубка Кубков УЕФА рядом с пятым местом в последнем розыгрыше Чемпионата СССР и только 1/16 розыгрыша Кубка СССР.
Следующий сезон оказался своеобразным «дежавю» — удачное выступление в Европе (четвертьфинал Кубка Европейских чемпионов) и неудачное выступление в Украине (2 место в чемпионате и лишь 1/4 финала Кубка Украины). После провалившегося еврокубкового сезона в следующем сезоне и неудачного старта в чемпионате, Анатолия Кирилловича освободили от должности.
А.К. Пузач вернулся в футбол по приезду Лобановского в 1997 году — сотрудничество продолжалось до 2001 года, когда продолжать работу ассистенту помешали серьезные проблемы со здоровьем.
Умер 19 марта 2006 года в Киеве, похоронен на Лесном кладбище.
Википедия
Анатолий Пузач

1939

3 июня 1939 года в городе Остер Черниговской области родился Виталий Андреевич ЗИМОВЕЦ — кинооператор. Заслуженный деятель искусств Украины (2003). Оператор фильма «Бумбараш» (1971) и многих др.
Виталий Зимовец окончил операторский факультет ВГИКа (1972).
С 1957 года — механик, ассистент оператора, с 1973 года — оператор-постановщик Киевской киностудии им. А. Довженко.
Оператор фильмов: 1968 — «Слепой дождь» (короткометражный), 1969 — «Варькина земля», 1970 — «Голубое и зеленое» (короткометражный), 1971 — «Бумбараш», 1972 — «Пропавшая грамота», 1973 — «Не пройдет и года...», 1974 — «Марина», 1975 — «Небо-земля-небо», 1978 — «Подпольный обком действует», 1979 — «Ты только не плачь», 1980 — «Визит в Ковалевку», 1980 — «Пора летних гроз», 1983 — «Климко», 1983 — «Счастье Никифора Бубнова», 1984 — «Володькина жизнь», 1985 — «Мужчины есть мужчины», 1987 — «Возвращение», 1987 — «Девятое мая» (короткометражный), 1988 — «Штормовое предупреждение», 1990 — «Мои люди», 1991 — «Казаки идут», 1992 — «Миленький ты мой...», 1994 — «Аксёнушка», 1995 — «Дорога на Сечь», 1996 — «Казненные рассветы», 1998 — «Тупик», 2000 — «Потерянный рай», 2004 — «Железная сотня», 2005 — «Происки любви», 2006 — «Другая жизнь, или Побег из того света», 2008 — «Хлеб той зимы», 2009 — «День побежденных» 2009 — «Третьего не дано».

Фильм «Бумбараш».
I серия из двух

Умер 9 ноября 2018 года в Киеве.
Енциклопедiя Сучасної України
Кино-Театр.ru
Википедия

1937

3 июня 1937 года в Виннице родился Владимир ЛОБАС (настоящее имя — Владимир Наумович БЕРНИКОВ) — писатель, сценарист научно-популярных фильмов. Лауреат Ломоносовской премии (за фильм «Портрет хирурга»). Член Союза кинематографистов СССР (с 1964).

Писатель Владимир Лобас

Владимир Лобас
«Желтые короли»

В 1961 году окончил факультет редактирования Украинского полиграфического института (Львов).
С 1962 по 1972 год — сценарист Киевской киностудии научно-популярных фильмов.
Выпущенная в 1967 года «Краткая история советского кино» упоминает три его работы: «Портрет хирурга», «Человек и хлеб», «Волшебник зеленого мира».
В 1971 году окончил в Москве двухгодичные Высшие режиссёрские курсы при Госкомитете по кино и получил диплом режиссёра.
В 1972 году эмигрировал из СССР.
В 1974—1980 гг. был внештатным автором еженедельной сельскохозяйственной программы на радиостанции «Свобода», откуда ушёл по причинам, довольно правдиво изложенным в книге «Жёлтые короли».
Владимир Лобас — автор книг:

«Желтые короли» — автобиографический роман, описывающий работу автора таксистом в Нью-Йорке;

«Достоевский» (авторское название «Последний пророк, или Достоевский в жизни. Роман-документ»).

Википедия

1928

3 июня 1928 года в посёлке Печески, ныне Хмельницкого района Хмельницкой области, родился Константин Петрович СТЕПАНКОВ — украинский актёр театра и кино. Народный артист Украинской ССР. Народный артист СССР (1977). Лауреат премии имени Ленинского комсомола (1975). Лауреат Государственной премии Украины имени А. Довженко (2003). Первый лауреат премии имени Леонида Быкова (1998).
Отучился два года в Уманском сельхозинституте, затем поступил в Киевский институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (мастерская А.М. Бучмы), после окончания которого работал с 1955 года в Киевском украинском драматическом театре им. Ивана Франко, с 1968 года — на Киевской студии им. А.П. Довженко.
С 1953 года (с перерывами) — педагог и руководитель мастерской кафедры актёрского мастерства Театрального института им. И. Карпенко-Карого.
Снимался в фильмах: «Комиссары» (1969), «Захар Беркут» (1971), «Дума о Ковпаке» (трилогия, 1973—1976), «Ярослав Мудрый» (1981), «Легенда о княгине Ольге» (1983), «Вишневые ночи» (1991), «Judenkreis, или Вечное колесо» (1996) и многие др. (Фильмография).
Награжден Золотой медалью имени А.П. Довженко (1977) — за исполнение роли С.А. Ковпака в фильме «Дума о Ковпаке», орденом «За заслуги» II ст. (1998).
Умер 22 июля 2004 года в Киеве. Похоронен в селе Жовтнево под Киевом.
Википедия
Кино-Театр.ru

1927

3 июня 1927 года в Одессе родился Валерий Петрович ПОЛЕВОЙ (настоящая фамилия — МОГИЛА) — украинский композитор. Член Союза композиторов СССР. Лауреат Всесоюзного конкурса композиторов (1958).
Отец — Петр Иванович Могила, артист Государственного Украинского народного хора им. Г. Веревки (псевдоним «Петр Полевой»). Мать — Мария Петровна Могила (Федорова, Казакова), артистка ТРАМа (Петроград), режиссёр. Брат — Геннадий Петрович Полевой (Могила), украинский художник-график. Дочь — Виктория Полевая, украинский композитор, лауреат премии им. Бориса Лятошинского.
В 1950 году окончил с отличием Киевскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу композиции Б.Н. Лятошинского.
В 1950 году вместе с братом арестован по обвинению в создании молодежной антисоветской организации.
С 1950 по 1954 год отбывал срок заключения на медных рудниках Джезказгана.
В 1954 год реабилитирован.
В 1955—1956 гг. преподавал в музыкальных школах Киева.
С 1956 по 1961 год — музыкальный редактор Издательства изобразительного искусства и музыкальной литературы.
В 1962—1963 гг. — редактор республиканского отделения издательства «Советский композитор».
С 1963 по 1965 год — музыкальный редактор издательства «Мистецтво».
В 1966 году — старший методист Центрального Дома народного творчества УССР.
В 1973—1976 гг. — консультант СК УССР.
С 1976 по 1986 год — консультант Киевской организации Союза композиторов УССР.
Сочинения для хора и оpкестра: 1975—1980 «Реквием» памяти Ивана Хоменко для смешанного хора, солистов и большого симфонического оркестра на стихи И. Драча, М. Коротича, И. Винграновского, И. Хоменко; для симфонического оpкестра: 1986 — Концерт для 2-х скрипок и симфонического оркестра, 1976 — Две пьесы: «Летние тона», «Мазурка», 1970 — Увертюра, 1970 — Украинская сюита № 1, 1967 — «Октябрьское приветствие», 1962 — «Сатирическое скерцо», 1961 — Два вальса, 1960 — Симфоническая поэма «Песня», 1952 — «Украинский танец», 1950 — «Поэма»; для оркестра украинских народных инструментов: 1972 — Концерт для цимбал и оркестра украинских народных инструментов, 1972 — «Гопак», 1970 — Украинская сюита № 2 («Коломыйки»), 1969 — Поэма «Чуєш, брате мій», 1968 — «Спиваночки», 1963 — «Казачок», 1963 — Картина «Зачарованные дали», 1962 — Скерцо «Космонавты»; камерно-инструментальные сочинения: 1973 — Струнный квартет № 2, 1966 — «Поэма» для фортепиано и цветооргана, 1949 — Струнный квартет № 1; для фортепиано: 1948 — Соната, 1948 — Две поэмы, пьесы для детей; для голоса и фортепиано: 1968 — Вокальный цикл «Письма к Янеку» (сл. Н. Сосниной); Романсы на стихи С. Есенина, В. Вернадского, Л. Забашты, Т. Коломиец, И. Неходы, И. Хоменко и др. для народных инструментов: 1971 — «Элегия» для шестиструнной гитары, 1971 — Концертная фантазия для балалайки и фортепиано, 1967 — Сюита для балалайки и фортепиано, 1967 — Четыре пьесы для балалайки и фортепиано, 1966 — Две концертные пьесы для домры и фортепиано, 1966 — Сюита для дуэта бандур, 1965 — «Веселые этюды» для бандуры, 1964 — Соната для домры и фортепиано, 1964 — «Альбом бандуриста», 1958 — «Этюд» для баяна. Обработки: 1968 — Дума «Плач невольников»; хоры, песни, переложения для капеллы бандуристов.
Умер 2 мая 1986 года в Киеве.
Википедия (укр.)

1927

3 июня 1927 года в Одессе родился Геннадий Петрович ПОЛЕВОЙ (настоящая фамилия — МОГИЛА) — украинский художник-график, публицист. Член Союза художников СССР (1963).
Отец — Петр Иванович Могила, артист Государственного Украинского народного хора им. Г. Веревки в Киеве. Мать — Мария Петровна Казакова (Федорова), артистка,режиссер. Супруга — Галина Ильинична Гаркавенко (1933—2008), украинский художник-акварелист. Брат — Валерий Петрович Полевой (1927—1986), украинский композитор.
В 1950 году вместе с братом, композитором Валерием Полевым, был репрессирован по обвинению в создании молодежной антисоветской организации, так называемой «Народно-Освободительной Партии» (НОП), «…ставившей своей задачей подготовку вооруженного восстания с целью свержения в Советском Союзе политического строя».
В 1950—1954 гг. работал токарем и на лесоповале в «Усольлаге» Соликамска.
В 1954 году реабилитирован.
С 1957 года начинает участвовать в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках.
В 1960 году окончил Киевский художественный институт, отделение графики, мастерская станковой графики профессора А.С. Пащенко. Педагоги по специальности — В.И. Касиян, И.М. Плащинский, А.С. Пащенко.
Имеет более 20 персональных выставок.
Работает в различных живописных техниках, признанный мастер пейзажа. Изображает природу в философски-поэтическом осмыслении.
Автор серий: «Крым. Кара-Даг» (1966—2009), «Киев. Днепр» (1968—1981), «Самоцветные Карпаты» (1979—1990), «Подсолнечники Украины» (1981—2004), «Вербы Украины» (1997—2007), «Вечерние огни Киева» (2000—2002), циклов пейзажей из путешествий по Сибири, Дальнему Востоку, Бурятии, Курильским островам, Якутии, Болгарии, Кавказу, серий декоративных композиций-коллажей, выполненных в оригинальной авторской технике (2002—2008) и др.

Днепр. Лавра (серия «Киев»).
Цветная линогравюра

Море (серия «Украина»). 1967.
Цветная линогравюра

Википедия (укр.)

1926 (100)

3 июня 1926 года в Луганске родился Константин Меркурьевич СЫТНИК — украинский учёный и политический деятель. Академик НАН Украины (1973). Почетный академик Академии наук высшей школы Украины. Лауреат Государственной премии Украины (1979). Лауреат Государственной премии СССР в области науки и техники (1984).
В 1949 году окончил Луганский педагогический институт имени Т. Шевченко.
С 1950 года работал в Институте ботаники имени Н. Холодного, в котором проделал путь от аспиранта до директора.
В 1974—1988 гг. — вице-президент АН Украины.
Почетный директор Института ботаники имени Холодного, председатель комиссии по изучению наследия академика Вернадского, президент Украинского ботанического общества.
Под руководством и при непосредственном участии Сытника в 1970-е годы были начаты исследования в области биоиндикации и хемосистематики растений, заложены основы для дальнейшего развития генной и клеточной инженерии растений на Украине.
Как физиолог выступает продолжателем идей академика Холодного, сделав значительный вклад в развитие его учения о фитогормонах.
Сытник стоял у истоков новой отрасли биологии — инженерной ботаники. Открытие двуродительского наследования плазмогенов открыло перспективы для создания генетически новых организмов.
Выводы об особенностях поведения ядер и ДНК-совместимых органелл при соматической гибридизации ныне считаются основными положениями трансмиссивной генетики.
За успешную разработку фундаментальных основ клеточной генной инженерии Сытник был удостоен Государственной премии СССР в области науки и техники (1984).
Исследования Сытника протекали также в области космической биологии. Было организовано исследование влияния космического полета на рост, развитие и жизнедеятельность прокатеотических и эукареотических организмов.
За цикл работ по исследованию закономерностей роста и развития микроорганизмов в условиях космического полета удостоен Государственной премии Украинской ССР в области науки и техники (1979).
Константин Сытник является автором программы украинско-американского эксперимента, связанного с полетом в космос на американском корабле «Колумбия» первого украинского космонавта Леонида Каденюка.
В центре внимания Сытника также вопросы экологии, охраны природы, формирование экологической культуры. Он ввел в научный оборот понятие «энвайроментализм» и основал новое направление изучения окружающей среды — энвайронментологию.
Награждён орденами Ленина, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, князя Ярослава Мудрого IV ст. (3 июня 2006 года) — за выдающийся личный вклад в становление и развитие отечественной науки, многолетнюю плодотворную законотворческую и общественно-политическую деятельность, князя Ярослава Мудрого V ст. (17 апреля 1998 года) — за выдающиеся личные заслуги перед Украинским государством в развитии фундаментальной науки, формирование национальной школы космической биологии и активную общественную деятельность.
Википедия (укр.)

1918

3 июня 1918 года в Киеве в семье потомственного дворянина, преподавателя математики Ивана Николаевича Масленникова и Евгении Ивановны Лебедевой родилась дочь — Ирина Ивановна МАСЛЕННИКОВА — оперная певица, колоратурное сопрано. Народная артистка РСФСР (1957). Профессор. Руководитель просветительской организации студентов Московской консерватории. Член Союза театральных деятелей, член Академии исполнительского искусства и педагогики, член Союза литераторов и переводчиков.
С 1938 года обучалась в Киевской консерватории (класс Ф.Н. Паляева и М.Э. Донец-Тессейр). Выступала в оперных спектаклях консерватории («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта, «Фра Диаволо» Ж. Обера и других).
В 1941 году была зачислена в стажёрскую труппу Украинского театра оперы и балета имени Т.Г. Шевченко, в годы Великой Отечественной войны вместе с коллективом театра эвакуировалась в Уфу.
В 1943 году дебютировала в филиале Большого театра (партия Джильды в опере «Риголетто» Дж. Верди). Принимал её Самуил Самосуд. В том же году, будучи солисткой оперы, Масленникова с отличием окончила экстернат Киевской консерватории. Получала консультации у народной артистки СССР Е.К. Катульской.
В 1947 году Масленникова получила первую премию на Первом Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Праге.
До 1960 года Ирина Масленникова — ведущая солистка Большого театра СССР. Вела активную концертную деятельность.

Дж. Верди.
Застольная песня из оперы «Травиата».
Альфред — С. Лемешев. Виолетта — И. Масленникова

С 1956 по 1974 год работала педагогом на вокальном отделении Государственного института театрального искусства (РАТИ ГИТИС), а с 1974 года стала преподавать в Московской консерватории.
С 2002 года Ирина Ивановна Масленникова — профессор вокала в Центре оперного пения под руководством Г. Вишневской.
Ирина Масленникова руководила просветительской организацией студентов Московской консерватории, была членом Союза театральных деятелей членом Академии исполнительского искусства и педагогики, членом Союза литераторов и переводчиков.
В 1995 и 2002 году — Председатель дипломной комиссии в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, Председатель дипломной комиссии в РАТИ.
Ирина Ивановна Масленникова — автор 15 оперных либретто, автор фарса «Ох, эти русские» на музыку композитора В. Тарнопольского.
Награждена орденом Трудового Красного Знамени (1976), орденом Дружбы (2007).
Жена режиссёра-постановщика оперных спектаклей, главного режиссёра Большого театра Б.А. Покровского. Была первой женой С. Лемешева (прожили 6 лет) от которого имеет дочь — оперную певицу.
Умерла 11 февраля 2013 года в Москве.
Википедия
Сайт Московской консерватории им.
Умерла 11 февраля 2013 года в Москве.П.И.
Умерла 11 февраля 2013 года в Москве.Чайковского
Выступления Ирины Масленниковой (YouTube)

1905

3 июня 1905 года (21 мая по ст. ст.) в Киеве родился Константин Степанович КОЗЛОВСКИЙ — график, живописец, ксилограф.
В 1922—1924 гг. учился в Киевском художественно-индустриальном техникуме (М. Козика, М. Михайлова, К. Елевы), в 1925—1930 гг. — в Киевском художественном институте (у С. Налепинской-Бойчук, И. Плещинского).
Произведения:

«Пильщик» (1929);

«Счищают снег» (1929);

«Граница оседлости» (1930);

«Гетто Иерусалима» (1930);

серии гравюр, среди них серия «По лермонтовским местам»;

экслибрисы, среди которых для М.Б. Гительмахера, Б. Левых, М.-В.А. Хавкина, Н.Н. Мозговой, Ю.С. Бородаева, Н.Н. Орлова, В.Л. Кравцова, И.Л. Андроникова, А.А. Ахматовой, П.Е. Корнилова и многих других и др.


Экслибрис Ю.С. Бородаева	Экслибрис Н.Н. Мозговой

Избранные выставки:
Персональные:

«Книжные знаки К.С. Козловского». Вологда, 1963;

«Книжные знаки К.С. Козловского и К.К. Козловского. (Киев). Каталог выставки» (Кемерово, 1965);

«Константин Козловский. Каталог» (Тамбов, 1965);

Константин Козловский. Красноярск, 1966;

Константин Степанович Козловский. Выставка книжных знаков. Баку, 1969 и др.;
Коллективные выставки:

«Третья биенале современного экслибриса» (1967) и др.


Экслибрис Б.Я. Левых	Экслибрис Н.Н. Орлова

Умер 7 марта 1975 года в Киеве.
Сын — Константин Константинович Козловский (род. 19 февраля 1939) — художник.
Енциклопедiя Сучасної України
Википедия
Экслибрис Бориса Яковлевича Левых
Экслибрис Надежды Николаевны Мозговой
Экслибрис Юрия Сергеевича Бородаева
Экслибрис Николая Николаевича Орлова

1873

3 июня 1873 года (22 мая по ст. ст.) в Одессе родился Леонид Миронович ЛЕОНИДОВ (настоящая фамилия — ВОЛЬФЕНЗОН) — актёр, режиссёр и педагог. Народный артист СССР (1936). Доктор искусствоведения (1939). Профессор (1939).


В роли Лопахина в спектакле «Вишневый сад».

Леонид Леонидов участвовал в любительских спектаклях одесского Общества изящных искусств.
В 1894—1895 гг. — играл в труппе одесской Городской народной аудитории, взяв псевдоним, в 1895—1896 гг. — учился в Московском императорском театральном училище.
В 1896—1901 гг. — работал в театре «Соловцов» в Киеве.
Роли: Треплев и Соленый («Чайка» и «Три сестры» А.П. Чехова), Хлестаков («Ревизор» Н.В. Гоголя), Мурзавецкий («Волки и овцы» А.Н. Островского), Молчалин и Чацкий («Горе от ума» А.С. Грибоедова), Лаэрт («Гамлет» У. Шекспира), Раскольников и Мышкин («Преступление и наказание» и «Идиот» по Ф.М. Достоевскому).
В 1901—1903 гг. работал в Театре Корша в Москве (Глумов — «На всякого мудреца довольно простоты» Островского, Иван Карамазов — «Братья Карамазовы» по Достоевскому).
По приглашению Вл.И. Немировича-Данченко в 1903 году вступил в труппу МХАТ.
Его игру, актера-трагика, наделенного сильным и ярким темпераментом, отличала также бытовая, социальная, психологическая достоверность.
Роли: Васька Пепел («На дне» М. Горького), Кассий («Юлий Цезарь» Шекспира), Лопахин («Вишневый сад» Чехова), Скалозуб («Горе от ума»), Человек («Жизнь Человека» Л.Н. Андреева), Дмитрий Карамазов («Братья Карамазовы»), Пер Гюнт («Пер Гюнт» Г. Ибсена), Керженцев («Мысль» Андреева) и др.
В 1915 году ушел из МХАТ.
Возобновил выступления на сцене 1-й Студии МХАТ [Светловидов — «Лебединая песнь» («Калхас») Чехова, Брендель — «Росмерехольм» Ибсена].
В 1920 году вернулся в МХАТ.
Роли: Каин («Каин» Дж. Байрона), Пугачев («Пугачевщина» К.А. Тренева), профессор Бородин («Страх» А.Н. Афиногенова), Плюшкин («Мертвые души» по Гоголю) и др.
Вместе с МХАТ гастролировал за рубежом (1906, 1922—1924, 1937).
Глубина и масштабность замысла, ясность и строгая чистота формы отличали спектакли, в создании которых он принимал участие как режиссер: «Пугачевщина» Тренева (1925), «Земля» Н.Е. Вирты (1937), «Достигаев и другие» Горького (1938).
Вел педагогическую работу, с 1935 года в — ГИТИСе (в 1939—1941 гг. — художественный руководитель, с 1939 года — профессор).
Автор статей по теории театрального искусства.
Снимался в кино.
Роли в кино: 1918 — «Ток любви» — шпион, 1918 — «Хлеб» (короткометражный) — владелец булочной, 1918 — «Царевич Алексей» — Пётр I, 1919 — «Апостол», 1919 — «Железная пята» — Уиксон, 1926 — «Крылья холопа» — Иван Грозный, 1927 — «Его превосходительство» — губернатор фон Валь/старый раввин — главная роль, 1929 — «В город входить нельзя» — профессор Кочубей, 1932 — «Просперити» — Вернер Роске, 1933 — «Марионетки» — Держащий Нити, глава концерна военной промышленности,1936 — «Гобсек» — главная роль.
Режиссер: 1919 — «Железная пята», 1926 — «Крылья холопа».

«Гобсек» (1936)

Умер 6 августа 1941 года в Москве.
Википедия
Кино-Театр.ru

1871 (155)

3 июня 1871 года (22 мая по ст. ст.) в Киеве СОСТОЯЛАСЬ ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЗАКЛАДКА СООРУЖЕНИЙ ПЕРВОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГО ВОДОПРОВОДА.
В этот день в Городском саду было освящено возведение первой водонапорной башни. Она не сохранилась до наших дней. В 1872 году к нему было подключено всего 83 усадьбы, а длина водопровода составила 24 километра. Вода поначалу качественно очищалась песочными фильтрами английского типа. Согласно техническим условиям, фильтр необходимо было менять шесть раз в год. Комиссионерам вскоре надоело такое занятие, и это привело к тому, что через короткое время киевляне обнаружили, что по качеству «очищенная» вода не отличается от обычной днепровской. В Городскую управу посыпались жалобы пользователей. В свою очередь концессионеры жаловались городу, что к водопроводной сети самостоятельно подключаются «шаровики», что приносит убытки и понижает расчетные мощности подачи и потребления воды. Интересно и то, что все больше абонентов требовало от Общества установки счетчиков учета воды (как видим, новое — это хорошо забытое старое).
Спустя пять лет к водопроводу подключили уже 270 усадеб, расположенных практически на всех центральных улицах Киева. Выяснилось, что имеющиеся фильтры, даже при условии правильной их эксплуатации, из-за превышения расчетной их мощности просто не успевали очищать воду. Требовалось строительство новых, город оказался перед проблемой создания и артезианского водоснабжения, на которое впоследствии надолго перешел, «забыв» о грязном Днепре. До такого перехода был построен новый мощный фильтр, получивший у киевлян имя «Палестина». Он был построен у подошвы Владимирской горки. Внешний павильон его сохранился по сей день. Его может увидеть каждый, кто спускается с Европейской на Почтовую площадь, или поднимается вверх. Интересна топонимия «палестинского фильтра». Его имя автоматически перекочевало от названия гостиницы «Палестина», которая существовала здесь ранее. Арендатором «деревянного трехэтажного отеля» являлся предприниматель и инженер-технолог Качала, между прочим, специалист по водолечению. Незадолго до окончания срока аренды Дума передала постройку, находившуюся в аварийном состоянии, под снос Водопроводному обществу, что оно успешно и сделало. Сейчас имя «Палестина» забыто. Оно появилось здесь в свое время не случайно. Много лет в бывшей гостинице останавливались богомольцы, посещающие «Иерусалим земли Русской». Совсем неподалеку от «Палестины» находилось место, где, по преданию, Владимир крестил в водах Почайны киевлян и своих 12 сыновей. С этого места существовало удобное сообщение как с Лаврой, так и с монастырями и соборами Верхнего города и, само собой разумеется, с Подолом.

1867

3 июня 1867 года (22 мая по ст. ст.) в Харькове в семье музыканта родилась Елена Александровна МУРАВЬЕВА (урождённая — АПОСТОЛ-КЕГИЧ) — артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано), педагог. Профессор (1917). Заслуженный деятель искусств УССР (1938). Как педагог воспитала свыше 400 певцов и педагогов.

С семи лет обучалась игре на скрипке и фортепиано, с 16 лет — пению.
В доме родителей проводились музыкально-литературные вечера, на которых бывали певцы, музыканты, поэты.
В 1886 году Елена Муравьева поступила в Московскую консерваторию (класс А. Александровой-Кочетовой), но вскоре оттуда ушла, начав сценическую деятельность в антрепризе А. Церетели, С. Шейна, И. Труффи.
Брала уроки пения у профессора Леграна, Э. Павловской, С. Арнольдсон.
В 1890—1901 гг. — солистка московского Большого театра (дебютировала в партии Джильды). Обладала легким, подвижным голосом «серебристого» тембра и широкого диапазона. Репертуар включал лирико-колоратурные, драматические партии.
Первая исполнительница партий: в Большом театре — Миндоры («Федул с детьми»), Бригитты («Иоланта»), Эллен («Лакме»).
Лучшие партии: Горислава, Людмила («Руслан и Людмила»), Наташа («Русалка» А. Даргомыжского), Ярославна («Князь Игорь»), Тамара («Демон» А. Рубинштейна), Снегурочка, Татьяна, Маргарита («Фауст»), Изабелла («Роберт-Дьявол»), Инесса («Африканка»), Джильда, Маргарита Валуа, Принцесса Евдоксия.
Др. партии: Ольга («Русалка» А. Даргомыжского), Вениамин («Маккавеи»), Прилепа; Аннхен, Берта («Иоанн Лейнденский»), Паж Оскар, Филина, Кармен, Фраскита, Галька, Росовик.
Партнеры: С. Власов, М. Дейша-Сионицкая, Л. Клементьев, Л. Собинов, Ф. Шаляпин. Пела п/у И. Альтани.
В 1900 году преподавала в московской школе Буниной, с 1901 года — в Екатеринославском музыкальном училище (здесь вела также концертную деятельность), в 1906—1920 гг. — в Киевском музыкально-драматической школе Н.В. Лысенко (с 1918 года — Высший музыкально-драматический институт им. Н.В. Лысенко), с 1917 года — профессор.
В 1920—1939 гг. вела класс сольного пения в Киевской консерватории. (с 1934 года — заслуженный профессор).
Воспитала свыше 400 певцов и педагогов, среди которых — Д. Антонович, Б. Бобков, И. Богданов, В.П. Борищенко, В. Будневич, A. Бышевская, И. Воликовская, З. Гайдай, Д. Евтушенко, Н. Захарченко, Б.Златогорова, И. Козловский, М. Корьюс, М. Людвиг, И. Марьяненко, B.Мерзляков, Т. Михайлова, Е. Петляш, О. Петрусенко, Б. Полякова, Р. Разумова, Ф. Розен, Л. Руденко, С. Стадныкова, О. Шефер, Н. Шостак.
Поддерживала постоянные творческие контакты с композиторами Н. Лысенко, Б. Лятошинским, В. Косенко, Л. Ревуцким, Н. Мясковским, С. Прокофьевым, Р. Глиэром, Ю. Шапориным, А. Хачатуряном.
В 1933 году была членом жюри I Всесоюзного конкурса исполнителей.
В 1937 году участвовала в работе Всесоюзной вокальной конференции в Москве.
Награждена орденом Трудового Красного Знамени (1938).
Умерла 11 марта 1939 года в Киеве, похоронена на Байковом кладбище.
На надгробии надпись гласит «Заслуженный деятель искусств, профессор Елена Александровна Муравьева. Незабвенному учителю от любящей ученицы Ларисы Руденко».
Википедия